エリート・ビート・エージェント
《節拍特工》是11月6日發售的NDS音樂遊戲《應援團》美版，本作的日版一經推出便大受好評，而美版也並不是簡單的將日語歌曲翻譯成英語，遊戲中的人物和故事都根據美式風格重新設計，就連音樂曲目也全部都渙然一新，所以完全可以認為是一款全新的“《應援團》”。 唯一不變的是遊戲中新穎的操作方式、激情十足的音樂旋律和誇張、搞怪的故事情節。
01 - Walkie Talkie Man - Steriogram照顧小孩
來自新西蘭的樂隊Steriogram是一支Rap-Rock的樂隊，他們的音樂輕快有活力，在速度中體現年輕的精神，很明顯樂隊受到了311，The Offspring和早期的Green Day的影響。 單曲Walkie Talkie Man就是他們的經典所在，同時也被收錄在了apple公司的iPod的廣告中，體現年輕人的瘋狂與自我！ ！
這支5人樂隊成立於1999年，5位歌手都是長期的好朋友，BRAD 和JAKE 來自一個小城鎮WHANAREI， TIM 和TYSON 來自奧克蘭，最後加入樂隊的是鼓手JARED。 一開始他們只是業餘演唱，但是對樂隊的承諾和對音樂的愛好，使他們一個接一個失去了工作。
只好背水一戰，他們開始創作和錄製自己的歌曲，並且在新西蘭各地舉行演唱會。 2002年，STERIOGRAM 終於被一位美國唱片經紀人發現，與一家唱片公司簽了約。 他們的這首WALKIE TALKIE MAN 是該樂隊在英國上榜的首張單曲，上榜打上第19位。
02 - Makes No Difference - Sum 41導演
Sum 41是新朋克浪潮中的弄潮兒，他們帶有新金屬氣質的朋克樂，讓人耳目一新。
2000年6月，樂隊推出了他們的首張專集“Half Hour of Power”。 這張唱片的開場曲“Grab the Devil by the Horns and F*** Him up the Ass”就足以顛覆所有人的耳朵。 在這首僅1分06秒的歌曲中，人們彷彿可以體驗到舊日英國金屬的味道，Iron Maiden（鐵娘子）式的調子隨處可見。 在這首多少有點回顧意義的作品之後，專集馬上被鋪天蓋地的流行朋克旋律所覆蓋了。 象“Make No Difference”和“Summer”這樣的作品，都帶著很悅耳的hook line，但也有的樂評人認為，這張專集並不出色，其中相當一部分作品多少帶著早期Green Day和Blink182的影子，那樣的作品在電台中是難以得到好的評價的。
Sum 41完美的融合了朋克的激情和金屬的技術，快速，密集，激烈的歌曲，主唱略帶金屬而飽滿的朋克唱腔大大的不同於現在很多的朋克主唱（彷彿青春期永遠不會結束？）非常到位，絕對是給你來了一針興奮劑。
03 Sk8er Boi - Avril Lavigne(艾薇兒)出租車
2002年的夏天，一個來自加拿大的女孩如疾風暴雨般的席捲了整個北美地區的流行音樂界，並且繼而在隨後的幾個月時間裡立即風靡全球，成為這一年中世界流行音樂界最令人不可思議的現象。 Avril的音樂略帶朋克色彩，旋律上可以清楚的感覺到Grunge音樂對她的影響。 Avril的音樂以另類的流行搖滾風格為主，與另一位著名的加拿大搖滾女明星Alanis Morissette的音樂路線上有某些方面的相似。 風暴延續2004年，隨著她的第二張專輯在全球多個國家和地區同步發行，再次成為了流行音樂的主宰，人們發現她的音樂才能才剛剛得到釋放。
單曲"Sk8er Boi"2003年新加坡播發榜冠軍單曲"Sk8er boi"、"I'm With You"榮獲2003年Much Music音樂錄像帶典禮2項大獎「最佳音樂錄像帶」
單曲"Sk8er Boi"榮獲2003年Much Music音樂錄像帶典禮「國際最佳音樂錄像帶(加拿大)」
04 - I Was Born to Love You - Queen (皇后)達芬奇
很少有樂隊能像QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。 QUEEN就像一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。 這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。 QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。 不 過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點，儘管到80年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂隊所不 屑的。
《I was born to love you》本來是主唱Freddie Mercury(1991年死於HIV)在85年時出版的自己的一張Solo Album《Mr.Band Guy》裡的作品，後來被2004年日劇《冰上戀人(Pride)》作為主題曲。
05 - Rock This Town - Stray Cats (流浪貓)魔術師
如 果說作為八十年代最出色的Rockabilly樂隊Stray Cats完成了繼承與鞏固，那麼更重要的是他們將這股風潮帶回了八十年代，也直接影響並帶動了很多具有此類風格的樂隊的發展，一首味道正宗的＂Rock This Town＂作為整張唱片的開場，搖擺味道十足，明亮的吉他與齊刷刷的鼓刷節奏帶動你的神經，＂Rev It Up & Go＂中有吉他的劃弦與薩克斯，＂Little Miss Prissy＂中有穩固前行的貝司，所有的這一切都是標準六十年代的感覺，而Stray Cats則做的更精細、更準確，真正的把握住了根源搖滾的精髓。 當然還有像＂Lonely Summer Nights＂這樣動人的情歌，你一定不能錯過，標準的美式浪漫在電影中我們已經感受過很多，而這是只屬於那個經典的六十年代的聲音。 悠悠的跳上一支貼面舞，還是來點紅酒？ 或者只是靜靜的聆聽，讓音樂流過。
06 - Highway Star - Deep Purple (深紫)狗
70年代初期，重金屬樂逐漸興盛起來，當時樂壇上有三大樂隊可成此風潮代表：Black Sabbath、Led Zeppelin和Deep Purple。 Deep Purple成立於60年代末期，在進入70年代後樂隊發行了專輯In Rock（1970）、Fire Ball（1971）和Machine Head（1972），73年又發行了堪稱重金屬經典現場專輯之一的Made In Japan。 樂 隊的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的護身法寶，而他對古典音樂的偏愛以及樂隊合成器的廣泛使用也使得Deep Purple成為了最早的一支Prog Metal樂隊，也使得他成為傳說中第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手。 樂隊1972年的專輯Machine Head中包括了象Highway Star、Smoke On The Water這樣的經典作品，因而被奉為重金屬的經典專輯之一。
07 - YMCA - Village People (鄉村人)船長
提 起YMCA，估計80年代以後出生的朋友們大多不甚了了；而對於生於70年代或者更早一些的朋友來說，印象最深的大概莫過於那首存在眾多不同語言翻唱版的 YMCA以及那雙手高高舉過頭頂（Y）、雙手彎曲置於雙肩（M）、雙手向右（C）、雙手面前交叉（A）的標誌性集體舞蹈動作。 當年這首歌曲在DISCO的流行程度至今讓人難以忘懷，全場上下整齊一致的動作，將氛圍急速推升至最HIGH點~~~ YMCA是Village People最著名也是最經典的歌曲。
08 - September - Earth， Wind & Fire(風與火)下雨
這個樂隊介紹真不好找，自己翻譯了一段英文的。
Earth， Wind & Fire是上世紀70年代後半最成功的R&B樂隊。 1969年，Maurice White和Verdine White兄弟在芝加哥成立了風與火樂隊，並於1970年發行了他們首張同名專輯。 1971年發布第二張專輯The Need of Love後，White兄弟拉來了Philip Bailey入夥作主唱並發布了第三張專輯Last Days and Time on Columbia。
樂隊在1973年發布了第四張專輯Head to the Sky後開始爆發。 Mighty Mighty進入R&B排行前十，Kalimba Story進入pop排行15位。 然後1975年發布的That's the Way of the World電影原聲碟為他們贏得了大量的歌迷。 讓他們榮登銷量榜第一的則是單曲Shining Star。
09 - Canned Heat - Jamiroquai忍者
比起主流的「英國流行樂團」，Jamiroquai標榜的是更純正的英國放克樂風，因此，在不願迎合以大肆宣傳為導向的英國流行音樂市場的前提下，他們的唱片銷售成績可想而知並不算是頂尖。 然 而，從Jamiroquai過去四張專輯Emergency On Planet Earth、The Return Of The Space Cowboy、Travelling Without Moving以及Synkronized所累積的人氣與音樂功力，將他們列為世界頂尖樂團之一實不為過。
隨 著1997推出的專輯Travelling Without Moving的大受歡迎，同年Jamiroquai就以一首在移動地板上邊唱邊跳的Virtual Insanity一舉囊括MTV音樂錄影帶大獎9項重要獎項提名，最後獲得「年度最佳音樂錄影帶」最大的獎項！ Jamiroquai在歌壇五年的歷練後終於在該年度獲得各界的高度肯定，不但唱片銷售直破七白金紀錄，更在1998年象徵流行樂界最高榮譽的葛萊美獎上，以英國外來樂團之姿一舉拿下「最佳流行樂團」大獎。 1999年Jamiroquai推出了第四張大碟Synkronized其充滿放克勁道與狄斯可風味的歌曲仍然洋溢在各個角落，加重的弦樂編制襯得愈趨醇熟的樂團創作更顯精緻，而首支單曲Canned Heat的活潑動線依然讓人一听就上癮。 看得出來Jamiroquai為自己的音樂生涯再劃一道精彩紀錄，也是世紀末新世代的另樣心態寫真。
10 - Material Girl - Madonna(麥當娜)孤島美女
這首曲子很多人都很熟悉了，選自麥當娜的第二張專輯Like a Virgin。
1984年麥當娜發行了專輯Like a Virgin 。 這張專輯由具有傳奇色彩的尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers）製作，有一種特別的靈歌與funk 風味，重重的鼓聲以及大量的低音電吉他，當然也保持了平易近人的流行風格。 同名主打歌曲Like a Virgin 在美國排行榜上蟬聯六週冠軍，這也是在音樂史上第一次有單詞"virgin" 出現在Top 40 的名單裡。 專輯裡另外有3首歌也十分流行，進入到Billboard 排行榜的前5位，分別是："Angel"， "Dress You Up" 和成為麥當娜的標誌性歌曲的“物質女孩”（"Material Girl"）。 自從這張專輯發行，麥當娜就是常被稱為“物質女孩”。
11 - La La - Ashlee Simpson (艾希莉.辛普森)護士
2004年美國流行樂壇的超級新星！ 流行搖滾偶像女星的新代表！ 與姐姐一起成為全美最為耀眼的明星姊妹花！ 這就是美國樂壇與媒體眼中的紅人Ashlee Simpson！ 助Ashlee Simpson席捲2004美國偶像樂壇的就是她彰顯個性的處女作專輯《Autobiography》！
專輯發片首周，在美國地區銷量就直逼40萬張，輕鬆摘得Billboard排行榜冠軍，並且在此後又兩周成為冠軍。 這張Ashlee Simpson的處女作在美國地區發行僅僅三週銷量即破百萬張大關，六週時的美國本土銷量已過150萬張，到2004年年底這張銷量早已經被美國唱片協會認證為多白金的專輯成為了去年新發專輯中，銷量最高的偶像明星專輯！ 擁有著驕人唱片銷量成績的Ashlee Simpson也成為了美國最受歡迎的歌壇新寵！
La La是這張專輯中最出色的一首單曲，Ashlee Simpson以她稚真的嗓音把自己偽裝成了一個性感的可愛小貓——“你讓我想在廚房的地板上啦啦啦/當我在門口遇見你是就變成了你的法式情人/我像隻小野貓/喝掉牛奶我還想要更多”。
12 - You're the Inspiration - Chicago (芝加哥合唱團) (聖誕節)
相信這是很多人在遊戲中最喜歡的歌吧。 連續N首激烈的Rock中間的這首柔情的歌曲，確實給人放鬆的感覺。
70年代初期，一個樂團的生死完全取決於電台，芝加哥合唱團(Chicago)以銅管樂風格引領流行風潮，締造出無數充滿獨特與全然原創歌曲的作品，讓美 國傳媒從洋溢快樂的TOP 40播歌取向，緩緩的轉型成曲式較為繁複、多元且自由的調頻電台播歌品味，他們是第一支以管號樂為主體樂器的搖滾樂團。
這支具有先鋒精神的隊伍在70年代中期作了一次有趣的轉折，蛻變成史上單曲成就最優異的搖滾樂團之一，一路走來，總計有十五張專輯銷售獲頒白金唱片，每一張專輯賣出一百萬張，甚至更多。
而這支You're the Insperation 是1984年蟬聯全美抒情榜雙週冠軍，流行單曲榜季軍的都會情歌招牌作。
13 - Let's Dance - DAVID BOWIE(大衛鮑威)石油
我比較不喜歡的一首歌，但是網上搜索到的資料顯示也挺牛的。
搖滾變色龍大衛鮑威（DAVID BOWIE）80年代最受世界人爭議的頂級人物，BEYOND就是因為當年酷愛DAVID BOWIE，他們才走上搖滾樂的跑道的。
原 名DAVID ROBERT JONES 的DAVID BOWIE 絕對是20 世紀的搖滾傳奇之一，60 年代末期出道的大衛鮑伊被稱為搖滾變色龍是其來有自，因為這位老兄的音樂理念是遊走於民謠、迷幻、龐克、搖滾、電子樂，並結合電影、舞台劇，與佛學概念、 超現實主義。 大衛鮑伊是70 年代搖滾的象徵，舞台上炫耀的中性裝扮堪稱為今日視覺系宗師；他的歌傳達了內心深沉失落的感情，並肆無忌憚的幻想。 他是70 年代至今不墜的歌手，也被英國Q 雜誌選為本世紀最偉大明星第六名。
14 - The Anthem - Good Charlotte (狂野夏洛特) (棒球)
Good Charlotte，這支來自美國東海岸馬里蘭州的五人流行朋克團體，在2000年發表首張同名專輯《Good Charlotte》時，由於他們陽光俊朗的外型、加上爽勁悅耳的動聽旋律，於是就有人把他們的隊名譯為“優質果凍”，儼然一副新好男孩的偶像架勢。 而真正讓他們大紅大紫的唱片正是兩年後的第二張專輯《Young and Hopeless》（絕望少年），力量更足的歌曲編配、更加註重內涵的歌詞、以及以黑色為基調甚至帶有歌特色彩的冷酷造型，使得有人開始把他們喚作“狂野夏洛特”。
充滿爆發力的"The Anthem" 一曲， 其快速的電吉他弦音對傳統權威以及刻板課業作出吶喊與反擊，只有一個字能形容-爽， 同時該曲也選入《美國婚禮電影原聲帶》
15 - Without a Fight - Hoobastank(好把戲合唱團) boss1
Hoobastank，一支來自美國加利福尼亞州的後Grunge樂隊，成立於1995年，由主音Doug Robb 、吉他手Dan Estrin 及鼓手Chris Hesse 組成，自去年為“MTV聲援南亞”慈善音樂會演出後將再次返回曼谷為MTV亞洲大獎出力。 首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月後就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。 而《The Reason 》更成為史上第二首獲最多人合法下載的單曲。 當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank 不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。 98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出後販賣或當地零售店裡都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、蘇聯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個 精光！ 與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉製作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。
16 - Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stone(滾石) (boss2)
應該說現在用任何無與倫比的溢美之詞來形容目前的"滾石"樂隊都不會為過：當今樂壇最偉大的樂隊，音樂史上最傑出的樂隊之一，流行樂史上最重要的樂隊之一，搖滾史上最有影響的樂隊之一，現場演出表現最棒的樂隊之一。 The Rolling Stones的音樂歷程幾乎見證了整個搖滾樂的發展，與當年同樣偉大的"甲克蟲"(The Beatles)樂隊相比，"滾石"遠具有旺盛的創作力和生命力，The Beatles從60年代初至1970年只生存了8年時間，而The Rolling Stones至今已輝煌了40年，可以說"滾石"是目前舉世公認的資歷最深，地位最高的樂隊組合。
我 們不會忘記這些令人百聽不厭的不朽名曲："Street Fight Man"(街頭戰士)、"Gimme Shelter"(給我庇護)、"Jumping Jack Flash"(閃光的爆竹)、"You Can't Always Get What You Want"(你總是得不到你想要的東西)、"Ruby Tuesday"(閃亮的星期二)、"Sympathy For The Devil"(惡魔的憐憫)、Start Me Up"(從我開始)┅┅。
17 - Believe - Cher(雪兒) (跳舞)
Cher原名Cherylin Sarkisian LaPiere，1946年5月20日出生於美國California的El Centro。 幼年的Cher生活在一個貧窮的單親家庭，靠偶爾在電影中飾演小角色和賣唱為生。 而在16歲時，Cher去了洛杉磯學習表演，事實證明，這是Cher一生中最重要的轉折點。 在17歲那年，Cher遇到了她的第一任丈夫Salvatore "Sonny" Bono，這也是對Cher一生影響最大的一個人。 Salvatore "Sonny" Bono不僅是一名歌手，而且還是一名出色的製作人。 是Bono看中了Cher的才華和巨大潛力。
在當時一張向披頭士獻禮的唱片中， Cher初顯身手，被列為候補歌手。 隨後，Cher和Salvatore "Sonny" Bono組了一個2人組，當時名叫：Caesar and Cleo，後又改名為Sonny and Cher。 他們發行的第一張LP唱片曾佔據Billboard專輯排行榜前二十位達六個月之久。 隨後另一張專輯《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》在全美和英國是銷量第三位的唱片，在那個屬於The Beatles的時代，這樣的成績是值得驕傲的。
60 年代末70年代初期，由於各種原因，致使唱片銷量的銳減，不久合唱組宣布解散，Cher開始以獨唱身份立足歌壇，但在70年代中期以後，Cher更多的精力是放在了表演事業中。 但是隨著Cher的婚變，她在歌唱事業進入了相對平淡的時期，然而她的演技越來越受到人們的肯定。 由於在《Silkwood》的出色表演，Cher獲得了83年第56屆奧斯卡最佳女配角獎提名，並於87年憑藉在《Moonstruck》令人信服的演技，獲得了第60屆奧斯卡最佳女主角獎！
進入九十年代以後，成為了奶奶級歌手的Cher的事業不但沒有下滑，反而在1999年憑藉《Believe》獲得了第42屆格萊美獎最佳舞曲專輯獎，這也是她目前為止四十餘年中唯一的一次的葛萊美獎專輯。
18 - ABC - Jackson 5 (小貓)
這首是Machael Jackson小時候在樂隊Jackson5中唱的哦。
1960年代中期，傑克遜5兄弟傑基、提托、杰梅因、馬龍和邁克爾在父親的組織下成立了演唱藍調音樂的“傑克遜5人組”（Jacksons 5）。 這個組合以邁克爾作為主唱，通過在俱樂部和酒吧演唱在美國中西部地區迅速崛起， 
甚至在紐約哈萊姆的阿波羅劇院舉行的業餘歌唱比賽中也獲得了成功。 （據說如果他們如果演出失敗就會遭到父親的打罵。）1967年，傑克遜5人組與本地的鋼城唱片公司（Steeltown Records）簽訂了第一張唱片合約，並且有了一支地區打榜歌曲"Big Boy"。
傑克遜5人組在1968年由Gladys Knight & the Pips和Bobby Taylor & the Vancouvers發掘，並把他們帶進摩城唱片（Motown Records）。 1969年，唱片公司總裁貝瑞·高蒂將他們從鋼城唱片公司買出，樂隊正式簽約摩城唱片公司。 高蒂隨即把傑克遜家庭遷到洛杉磯，並開始了他的造星計劃。 1969年秋，傑克遜5人組由戴安娜·羅斯引薦給公眾，並在摩城的大型娛樂節目中首次表演。 樂隊的前4支單曲："I Want You Back"（1969年）、"ABC"、"The Love You Save"、及"I'll Be There"（1970年）先後成為冠軍單曲。
19 - Survivor - Destiny's Child(真命天女) (豆子)
1998 年初以首支單曲「No， No， No」便成功登上Billboard流行單曲排行榜#3名（R&B單曲榜冠軍）寶座，並迅速創下破百萬張的白金銷售紀錄的四人團體 Destiny's Child，是由LaTavia， Beyonce， Kelly及LeToya這四位來自德州休士頓市，兼具美麗、頭腦與才華的女子所組成，且值得一提的是她們當時的平均年齡才僅僅16歲。
幾年後， 經過幾次人員變動， 2001年5月，Destiny's Child樂壇生涯的第三張專輯，也是她們更換新血縮編為三人團體之後的首張作品--"Survivor"--隆重登場！ 此 輯中不僅收錄了「Independent Women Part 1」這首為電影《霹靂嬌娃》所量身打造、一舉拿下全美單曲排行11週冠軍的超級單曲，還有僅以超強的點播人氣便強勢挺進全美流行單曲榜亞軍席次的2001 年首支全新單曲「Survivor」，以及節奏俏皮好比卡通配樂的「Independent Women Part 2」，展現優美和音的「Emotion」，取樣'80年代紅透全球的歐式舞曲名作「Tarzan Boy」的「Nasty Girl」，將多首經典福音歌曲重新詮釋而成的「Gospel Medley」。 Destiny's Child勢必將再憑藉此輯，創造更輝煌的演藝事業！
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