文章來源：電玩巴士編輯——太陽能
太陽穿透雲層播撒光芒，黑白世界化作彩色天堂。 在救世主手中，世界有了新的模樣。
在某個遙遠國度，有個叫愛麗絲的小姑娘，大概五六歲的年紀。 某一天，愛麗絲像往常那樣來到自家閣樓-兼祖父的書房，發現地板上躺著一本厚厚的硬皮書，封面上的書名叫《女武神》。 好奇的愛麗絲把書抱起來，搖搖晃晃地坐到椅子上，伴隨書中人物的命運，展開了奇妙的旅程。
這是《奧丁領域：里普特拉西爾》(後簡稱《奧丁領域RF》)遊戲開場，一段類似引子的小插曲。 小姑娘愛麗絲是由玩家操作，做出撿取書本、坐在椅子上閱讀等動作。 書中所寫的故事即是玩家體驗到的遊戲內容。 在我們的生活中難得一見的歐式閣樓，配合愛麗絲清新可愛的動作和建模，還有大萌物黑貓蘇格拉底，賣相實在是好得不得了。
▲愛麗絲發現閣樓地板上的書。
▲貓咪走開，我只要書（誤）
★關於原版《奧丁領域》
《奧丁領域》是2007年5月17日在Playstation 2平台上發售的角色扮演遊戲。 參考了音樂劇《尼伯龍根的指環》以及北歐神話的部分情節，劇情演出頗有舞台劇的風範，加上純手繪的人物和場景，被稱作“會動的繪本”。 遊戲有五個主人公，在互相交錯的時間線上，將五個精彩紛呈的故事呈現給玩家。 作為含有動作遊戲元素的rpg，《奧丁領域》在系統上的缺點不少。 但她憑藉美不勝收的畫面和媲美莎翁歌劇的出色故事情節，俘獲了眾多玩家的心，全球銷量超過100萬，口碑銷量雙豐收，成為香草社的台柱級作品。
▲PS2版《奧丁領域》封面。
★《奧丁領域：里普特拉西爾》
2015年7月20日，香草社在NICONICO生放送上公佈，《奧丁領域》將發售名為《奧丁領域：里普特拉西爾》的高清重製版。 遊戲於2016年1月14日發售，對應Playstation 4/Playstation 3/Playstation Vita平台，支持Cross Save(跨平台存檔共享)。 遊戲畫面經過高清化處理，比PS2版更加細緻艷麗，同時追加新配樂、新場景和敵人。 更難能可貴的是，香草社根據當年PS2版玩家的反饋，結合近年來製作《朧村正》和《龍之皇冠》的經驗，對戰鬥系統進行了大幅度改良。 “里普特拉西爾”是“生命的繼承者”之意，從筆者的遊玩體驗來看，本作的確繼承了《奧丁領域》的全部長處，又為她製作了一套節奏感與爽快度兼備的優秀戰鬥系統，令這個PS2時代的經典之作在次世代平台上綻放出別樣的生命能量。
▲《朧村正》畫面，妖刀使大戰八爪魚
▲《龍之皇冠》插畫
進入PS3時代中期，日本遊戲廠商似乎就開始熱衷於將高知名度PS2遊戲的高清版搬上PS3，到現在，連歐美廠商也開始這麼乾了-雖然他們主要是把PS3遊戲的“雙重高清版”搬上PS4。 在數量眾多的“高清版”中，有相當一部分是只提升了分辨率就拿出來賣的“RE-MASTER(重置版)”，大概是想憑藉老牌名作的招牌，再賺上一筆。 如果某高清版遊戲中加入了新的配樂、迷宮或可用角色，玩家便要交口稱讚製作這遊戲的廠商是具有職業操守的良心廠商了，這樣的良心高清版也叫“RE-MAKE(重製版)”。
▲《如龍1+2HD》。 遊戲雖然不錯，但到底HD在哪？
▲《王國之心2.5》，畫面美到爆炸，業界良心級別的高清版
至於本作《奧丁領域RF》，筆者認為只用“RE-MAKE”不足以表明她的誠意。 遊戲不僅加入了眾多新要素，還將戰鬥系統進行了推倒重做式的大幅改進。 只憑這一點，本作就已經擺脫了“RE-MAKE”的範疇，應該屬於業界難得一見的“RE-CREATE(重編版)”了。 雖說香草社一貫走精品遊戲的路線，但這次《奧丁領域RF》展現出的誠意似乎比PSV版《朧村正》的四個高水準DLC，那可是有過之而無不及。
▲每個500日元的《朧村正》DLC。 從質量到價格都是業界典範。
遊戲評價部分
劇情：演繹世界末日的敘事詩(含劇透，請謹慎觀看)
★劇情背景
在這片叫做艾力昂的大陸上，居住著人類、妖精、死靈和種類繁多的野獸魔物。
魔法王國“瓦倫汀”製作出了一件舉世無雙的寶物，叫作“魔力結晶爐”，這結晶爐會出產極為稀有的魔石。 魔石通過特殊技藝加工精煉，成為一種名為“賽法”的武器，能夠吸收生命能源變得越來越強力，被稱為“活著的武器”。 靠著結晶爐和賽法的力量，魔法王國“瓦倫汀”成為最強盛的國家。
▲插在地上的劍，就是一把賽法武器
如此強大的瓦倫汀王國，卻毫無預兆地在一夜之間灰飛煙滅，只剩下結晶爐，在斷壁殘垣間矗立。
面對這無主的寶貝，財迷心竅的鼠輩們便掀起了一場以血洗血的世界級結晶爐爭奪戰(誤)...
▲結晶爐是我的啦，哇哈哈
★五本書，五個引人入勝的故事
本作從5名主人公各自的視角出發，交叉描繪出襲捲艾里昂大陸的戰亂以及世界末日的壯闊史詩。 5名主人公的故事既互相聯繫又自成體系，完成全部五個故事後，還會有第六本書“終焉”解鎖，五個災禍將世界引導向末日。
第一本書《女武神》
女武神葛溫德林的故事。 在時間線上起始最晚，也是最後一個結束。
女武神葛溫德林是北方大國“拉格納內波爾”的公主，魔王奧丹的女兒。 本不好戰的她繼承了姐姐的賽法之槍馳騁戰場，建功無數，為的是得到父親的認同與寵愛。
▲在戰場上遭遇魔劍士奧茲瓦德
遺憾的是，父親的愛卻集中在私生女-已經滅亡的“瓦倫汀”王國的公主薇貝特身上。 失落的葛溫德林卻依舊仰慕父親，放走了即將被處死的薇貝特，犯下大罪。 作為懲罰，葛溫德林因魔法而陷入沉睡，並將愛上醒來後看到的第一個男人。
▲被幽禁在古城中的葛溫德林
不知過了多久，葛溫德林睜開雙眼，看到的是妖精之國的魔劍士，仇敵奧茲瓦德...
▲真愛戰勝了仇恨與恐懼，將兩人的命運捆綁在一起
筆者評：結局皆大歡喜，感覺就是個美麗的愛情故事。 雖然有些看似關鍵的謎團沒有解開，但感覺就這樣完結也挺好。
第二本書《被詛咒的王子的冒險》
泰塔尼亞王子-柯內留斯的故事。 與第五本書起始時間基本相同，結束最早。
泰塔尼亞王國的王子-柯內留斯，和瓦倫汀王國(已滅亡)的公主薇貝特是一對戀人。 有一天，柯內留斯正要去找薇貝特傾訴愛意，卻突然間失去意識，醒來時發現自己身處死亡之國，身體化作野獸的姿態。 手持神秘人物贈與的賽法之劍，柯內留斯衝出死亡之國，為解開自己的獸化之詛咒，四處奔走...
▲謎之聲：送你一把優雅的武器，它來自一個更文明的時代（誤）
▲你最好不要出門，現在滿大街都是逮兔子的（誤）
▲柯內琉斯潛入王宮，意外見到了變作自己樣貌的冒牌貨。
筆者評：和女武神的故事沒什麼關聯，主要圍繞“獸化之詛咒”和“柯內留斯與薇貝特的愛情”展開。 玩家發現一個驚人的事實：遊戲中出現的所有兔子模樣的萌萌獸人，原本都是人類...雖然直到故事的最後，柯內留斯也沒能解除自己身上的詛咒，但薇貝特公主接受了他，像以前一樣深愛著他。 這是跨越了物質層次的真正的愛情，令旁觀者動容。
▲即使你改變了樣貌，你依然是我的柯內琉斯。 我對你的愛永遠不變。
第三本書《妖精之國的物語》
妖精國公主-梅賽迪斯的故事。 與第四本書起始時間基本相同，結束時間比女武神稍早一些，排在倒數第二位。
妖精之國的公主梅賽迪斯原本是個無憂無慮，有點冒失的少女。 但是在結晶爐的爭奪戰中，母后戰死，妖精國女王的重擔落在年幼的梅賽迪斯肩上。 面對結晶爐被奪走、部下反叛、妖精滅族等巨大危機，梅賽迪斯在家臣們以及一隻神秘青蛙的幫助下，逐漸成長為獨當一面的真正女王。
▲在母后的庇護下，過著隨性的日子，每天出去打青蛙（沒開玩笑，真的）
▲母后戰死，對年幼的梅賽蒂斯來說無異于晴天霹靂
▲表兄梅爾文反叛，形勢嚴峻
▲最終決戰前的演說。
▲大敗魔王軍，成長令人刮目相看
筆者評：通過這個故事，玩家得以從另一個角度審視結晶爐爭奪戰。 值得一提的是，結晶爐是魔法王國“瓦倫汀”的所有物。 而在這場戰爭中，妖精之國卻說結晶爐是“屬於妖精國的寶物”，要“從魔王手中把寶物奪回來”，可見為了自己立場上的正確，編造大義名分的做法果然是身居高位者的常用伎倆。 總之一句話：看蘿莉如何變成女王(誤)
第四本書《死與暗黑之劍》
魔劍士-奧茲瓦德的故事。 與第三本書《妖精之國的物語》起始時間相同，在與第一本書《女武神》後半部分的交織中完結。
自幼被親生父母拋棄的奧茲瓦德，被妖精國的重臣-梅爾文認作養子，撫育成人。 為報養育之恩，奧茲瓦德成為魔劍的使用者，只要梅爾文下令，無論多危險的任務都會拼死完成。
▲為了養父梅爾文，前去斬殺賢龍韓德爾
但魔劍的詛咒卻在慢慢侵蝕他的身體。 知曉梅爾文真正意圖的奧茲瓦德陷入絕望的深淵。 支撐他活下去的，只有在戰場上相遇、並在死亡之國以“藍鳥”之半身引導他的葛溫德林。 為了讓沉睡中的葛溫德林醒來，向她傳達自己的愛，奧茲瓦德展開行動。
▲得知養父梅爾文的真正意圖，奧茲瓦德大受打擊。
▲對葛溫德林萌生的愛，令奧茲瓦德重獲新生。
筆者評：解開了第一本書葛溫德林篇設下的大部分謎團，最重要的一點，是玩家終於得知，葛溫德林愛上奧茲瓦德不是魔法作祟，而是真心相愛，美好的結局令人不禁長出一口氣。
第五本書《與命運同在》
亡國之公主-薇貝特的故事。 在五個故事中起始最早，與第四本書《死與黑暗之劍》同時完結。
薇貝特是瓦倫汀王國(已滅亡)的公主，隱姓埋名住在森林中。 與泰塔尼亞王子-柯內留斯相愛的她，對母親留給自己的死亡與詛咒之預言深感恐懼。 為了阻止預言中那可怕的世界末日，薇貝特鼓起勇氣，踏上了對抗命運的道路。
▲前往龍的居所尋求幫助
▲承擔起預言中“救世之手”的使命
筆者評：在五個故事中，基調最為沈重黑暗。 迷霧散開，所有事實初步明朗，薇貝特抗爭命運的勇氣令人動容。 但請注意第五本書的書名，不是抗爭命運、人定勝天之類，而是《與命運同在》。 從故事的走向上看，薇貝特在抗爭命運的途中，逐漸明白了預言的真相，理解了自己在世界的命運中被賦予的使命，並開始踐行這個使命。 命運不可違抗。 無論你選擇哪條路，命運始終等候在那條路的盡頭。
★關於遊戲中的龍
遊戲在劇情設定和角色名字等方面，參考了北歐神話和音樂劇《尼伯龍根的指環》...這些基本上各位都有些了解，筆者在這裡不多做贅述。 只談一談在遊戲中出現的幾條龍吧。 ...
韓德爾
通曉古今，更能預知未來，與人類來往甚密，有“賢龍”之稱。 妖精國的重臣梅爾文，為了向女王證明賽法武器量產的必要性，命令養子奧茲瓦德前去斬殺他。 一匹賢龍就這樣莫名其妙地被咔擦了。 最搞笑的一點是，妖精國女王通過這件事，認定了賽法武器的“可怕”，不批准量產。 從哪個角度來看，這頭龍都死得有點冤。
▲咸龍...賢龍韓德爾。
歷史上的韓德爾是西方極負盛名的音樂家。 貝多芬曾說：“韓德爾是有史以來最偉大的音樂家，我願跪在他的墓碑前。”韓德爾因至今盛名不衰的清唱劇《彌賽亞》等成就，被後世譽為“音樂之祖”。
瓦格納
與賢龍韓德爾是摯友。 因韓德爾被奧茲瓦德殺害，十分憎恨人類。 後受薇貝特所託，將操縱結晶爐的關鍵道具-提特雷爾指環吞進肚子裡。 悲催的是，奧茲瓦德受魔王奧丹所託，來取提特雷爾指環，找上了瓦格納。 仇人見面，分外眼紅。 不過對手是持有魔劍的奧茲瓦德，瓦格納這條龍還是毫無懸念地被咔擦了。
▲暴龍瓦格納。 筆者總覺得他長得像只錦雞。
瓦格納同樣是音樂家。 路人皆知的《婚禮進行曲》就是出自此人之手。
▲瓦格納，對後世有深遠影響的音樂家。
彼列
和前兩隻龍相比，沒什麼特色的一條龍。 沒有翅膀，長得有點像一隻五彩斑斕的巨大四腳蛇。 被魔法師的邪惡法術控制，不得不聽命於他們，做些不情願的邪惡勾當。 在將死之時終於掙脫束縛，與魔法師同歸於盡。
▲彼列。 被魔法師操縱，不得不聽從他們的命令。
“彼列”來源於《聖經》，意思是“沒有價值”，是一個惡魔的名字。 《聖經》中，管那些無可救藥的邪惡之人叫“彼列之子”。 有學者認為，彼列是撒旦的別稱。
利未坦
本作真正意義上的最終BOSS，末日之蛇。 因原初之火而生，在結晶爐內長成。 是預言中毀滅世界，被母性人類始祖葬送的魔獸。
▲遊戲中的利未坦。 身形十分巨大。
“利未坦”同樣取自《聖經》。 這個名字代表上古海蛇，大海的王者。 不少人認為利未坦如今仍然存在。
這四條龍，兩條被奧茲瓦德咔擦，一條被葛溫德林殺死。 剩下的那條被魔法師操縱，折磨致死，實在是太慘了。 還是東方龍的待遇好，有神廟供著，有龍宮住著，多尊貴。
★敘事手法罕見
遊戲在敘事方式上很獨特的一點，就是五個角色交錯式的劇情安排。 女武神是玩家第一個使用的角色，但她的故事在整體劇情的時間線上卻是排在最後的。 玩家通過逐個體驗主人公們的故事，才能明白之前看到的某個橋段原來是作者安插的精妙伏筆，或是另有隱情。 體驗過全部五個角色的故事，玩家就能在腦海中形成一個清晰的脈絡。 這種頗具藝術性的敘事手法，令人嘆服。
▲類似的敘事手法在動畫《永生之酒》中也出現過。 這動畫十分不錯，各位一定要看看。
此外，遊戲還貼心地為玩家製作了一個按時間順序排列的時間軸。 在劇情欣賞模式中，玩家可以隨時查閱並回顧遊戲中發生的主要事件，並通過對比各事件在時間軸上的位置，明確它們的先後順序。 如此費心勞力的貼心之舉，不只在遊戲領域，在影視與文學界都是十分罕見的，視為劇情派玩家的福音。
▲劇情閱覽模式中的時間軸。 可隨時播放已解鎖的故事情節。
★劇本用詞徹底脫離庸俗
本作劇情給筆者最深刻印象的，是極具詩歌風韻的台詞設計。 記得女武神葛溫德林的聲音擔當-川澄綾子曾坦言，自己在演繹葛溫德林時，壓力很大，同時也有點害羞。 因為遊戲的劇本台詞“太像樂詩和歌詞”，“不應該說出來，應該唱出來才對”，足見劇本作者文字功底之深厚。 在實際遊玩過程中，筆者也不止一次地被如音樂般美妙的台詞感染。 不過好在日語這種語言自帶煽情屬性，至少筆者沒聽出做作的感覺。
用奧茲瓦德故事收尾部分的劇本來做個試驗。 奧茲瓦德決意讓沉睡中的葛溫德林甦醒。 這一段是他的獨白。
▲醒來後的你，會如何看待我?
▲你會恨我嗎?會棄我而去嗎?
▲痛苦無法熄滅我的思念。 因為我的心已屬於你。
▲就算你唾棄我的愛...就算有一天，留給我的只有後悔...
▲我也要看到，你張開的雙眼有我的倒影。
▲我也要聽到，你柔軟的嘴唇呼喚我的名
▲如果笑容的燈火能將你的臉龐點亮，哪怕只有一瞬
▲我就找到了活著的意義
▲任何人也無法將我支配
▲從現在起，我會憑自己的意志，為了你活下去...
很難想像這是當今流於平庸甚至狗血化的日式RPG中出現的台詞。 將人類被真愛激發出的自我犧牲與恆久忍耐的屬性刻畫得入木三分。 如此富有感染力的好劇本獻給了一款遊戲，實在是玩家的幸運。
無論是拼圖式的高超敘事手法、考究的劇本用詞、舞台劇般細膩的演出效果，還是沉重之中不乏希望的主基調，都能讓初次接觸本作的玩家感受到靈魂的激盪。 筆者不止一次希望能抹去自己當年玩過PS2版的記憶，這樣就能再次沉浸在九年前的情感漩渦中無法自拔。 推薦給對劇情有要求的玩家。
畫面與配樂：懷念與驚艷並存
筆者在錄製本作流程視頻期間，得空溜過來看上兩眼的同事們大都會發出“畫面真棒”的感慨。 當年的PS2版有“會動的繪本”之稱，畫面好是理所當然的。 本次時隔9年的重製版，除了將畫面HD化，在其他方面也做出了細緻的調整和改良。
★會動的繪本，依舊鮮活如初
談到《奧丁領域》的畫面最值得稱道之處，大概就是手繪風格展現出的獨特藝術品氣息了。 這個遊戲中的每一幀，都像是從精美繪本中掉下的其中一頁，令人沉浸其中。 本作畫面在PS2版的基礎上進行了高清化處理，使得遊戲畫面在當今的2D遊戲中處於頂級水準。 可以說，在畫面的美感和精細度方面，遊戲恰如其分地詮釋了什麼叫“會動的繪本”。 無論多麼嚴苛的評論家，恐怕也挑不出什麼毛病。
▲這和繪本有什麼區別？ 沒區別。
★視角拉遠，減輕視覺壓力
當年在遊玩PS2版時，筆者在驚嘆美艷到極致的畫面時，卻時常感覺眼睛疲勞，玩上個把小時就要藉助滴眼液的力量回血。 本作重製版將視角拉遠，角色在場景中所佔比例變小，不會像PS2版那樣出現我方角色+幾個敵人就把畫面塞滿的情況，從視覺效果上看，負荷與壓迫感小了很多，即使一口氣遊玩很長時間，眼睛也很少會感覺疲勞。 這種沒玩過PS2版就無法發現的細微之處的調整，足以看出香草社對待遊戲認真嚴謹的態度，令人肅然起敬。
▲PS2版。 幾個角色就會把畫面塞滿。
▲相同場景下的重製版。 人物在畫面上所佔比例明顯變小了。
★增加新場景，迷宮構造刷新
遊戲相比PS2版，增加了部分全新場景。 在迷宮圖構造上，徹底摒棄了PS2版的設計，向《朧村正》的風格靠攏。 此外，還有少量PS2版不曾出現的新BOSS在重製版中登場。
▲PS2版女武神第一章迷宮的構造圖
▲重製版相同迷宮的構造。 可以看出與PS2版完全不同。
▲重製版中新加入的中BOSS，可變壯漢、美女、幼崽。 一人飾演一家三口的蘑菇精
★讀盤與拖慢問題改善
PS2版在敵人密集的場景施放魔法、使用道具或我方使出會心一擊之類的大魄力演出時，會出現明顯的拖慢現象，有時還會發生掉幀的情況。 本作作為重製版，完美地克服了這個技術問題。 即使在敵我亂成一鍋粥的場景中連續使用魔法道具或是同時釋放酷炫的必殺技，遊戲依舊流暢如初，絲毫不會有拖慢和掉幀情況出現。
▲滿屏的敵人?沒關係，想怎麼打就怎麼打，無拖慢，不掉幀!
另外，在PS2版中令玩家頗為不滿的讀盤頻繁且時間過長的問題，在本作中也不復存在。 遊戲在切換場景時，幾乎無法令玩家察覺讀盤時間的存在，最大程度地保持住了遊戲戰鬥時的快節奏與連貫性，令遊戲體驗變得極為舒暢。
▲PS2版的讀盤畫面。 玩家當前使用的角色會從畫面左邊向右跑過去，然後再跑過去，再跑過去，再...
★場景素材重複利用的問題依舊存在
本作雖然在PS2版的基礎之上增加了全新場景，但增加的只是場景片段，而非新迷宮。 本作在世界地圖上共設置了10個迷宮。 5名主人公，每人的故事都分為7章，根據劇情需要，安排在這10個迷宮內進行。 5個角色X每個角色7章=35章，要在10個迷宮裡完成，這樣算起來，迷宮重複使用率還是比較高的。 從筆者收集到的情報來看，玩家在遊玩第一個角色女武神葛溫德林部分時，感覺不到場景的重複。 待到第二個角色兔王子解鎖，玩家會發現兔王子第一章和女武神最終章都是死亡之國，連迷宮的中boss和最終boss都一樣。 這樣一來，迷宮重複的感覺就開始湧現了。
▲女武神最終章，死亡之國
▲緊接在女武神篇之後的兔王子第一章。 從此時起，玩家就會頻繁感覺場景重複。
隨著遊戲流程推進，玩家將5個角色的故事全部通關，會感覺角色換了，場景卻沒換。 每個角色逛的都是那幾個迷宮，打的也都是那幾個BOSS，只是先後順序不同罷了。 遊戲雖然試圖通過增加新場景等方式淡化這種機械重複的感覺，但在較高的迷宮重複率面前無異於杯水車薪，看不到實質性的突破。
★配樂相對低調，契合主題
除了那首超神的主題曲，遊戲的配樂並沒有太多令人印象深刻之處。 如果拿遊戲原聲碟來聽，甚至會覺得很普通。 但有趣的是，配合遊戲的進行，配樂卻能讓玩家感覺很有氣氛。 能夠在契合遊戲主題的同時不喧賓奪主，也算是下過一番工夫的優秀配樂了吧。
系統：不但爽快，而且嚴謹
相比PS2版，遊戲在系統上進行了推倒重做式的革新，基本上可以算作兩個不同的遊戲了。 本作的戰鬥系統完成度相當高。 如果你曾經玩過PS2版，再體驗本作，一定能感受到戰鬥系統的巨大進步。
★等級系統的整合
PS2版中，角色的等級分為“HP等級”和“武器等級”兩種。 HP等級由進食獲取的經驗值提升，決定玩家角色的HP和防禦力。 武器等級通過吸收漂浮在戰場上的魔素提升，決定玩家角色的武器攻擊力。
▲提升分辨率後的PS2版。 左上角藍色數字17為武器等級，黃色數字9為HP等級。
本作中將這兩種等級整合為“角色等級”，通過進食和殺敵獲取的經驗值來提升。 由於本作取消了武器等級，因此吸收魔素無法再像PS2版那樣直接提升武器攻擊力。 想讓你的角色變得更強，只有兩種直接途徑-打怪或吃飯。
▲重製版將等級整合為角色等級。
雖說殺敵可以獲取經驗值，但本作是有經驗修正的。 一旦我方角色比敵人等級高，能獲取的經驗值就會變得很少。 因此，想要無障礙升級，最主要的手段還是吃吃吃。
▲本作直接吃食材和果實也可以像吃料理那樣提升HP上限
★由技能盤帶來的系統革新
本作在PS2版的基礎上加入技能盤成長系統。 雖說可以看出借鑒同社《朧村正》的痕跡，但同時保有高度獨立性。
遊戲中的主人公，每人一個專屬技能盤。 技能盤上的佈局分為SKILL(技能)和ABILITY(能力)兩大類。
▲技能盤的SKILL部分
▲技能盤的ABILITY部分
其中SKILL是指武器技能，包括大量華麗的必殺技和少量被動技能。 玩家在迷宮中可以獲取一種叫“魔素棱鏡”的稀有結晶體。 每獲取一個這玩意兒，系統就會自動為玩家角色點亮一個技能。 此時，被點亮的技能就可以通過快捷鍵(方向鍵+O鍵)裝在身上，在戰場上快捷地使用，避免打開招式列表引發的遊戲暫停。 此外，技能可以花費魔素升級。 升級後不僅威力更大，還可增加角色攻擊力和最大PP點數。
▲耗費指定量的魔素，為角色技能升級
▲被點亮的技能可以通過快捷鍵直接使出，保持遊戲戰鬥的流暢性
ABILITY是輔助性質的角色能力。 玩家角色每升一級，獲得1點AP點數，這個AP點數就是用來習得ABILITY的。 從實際效果來看，ABILITY包括諸如購物打折、增強異常狀態耐性之類的技能，實用性是有保障的。
▲ABILITY“魅力”。 購物時商人會給你打八折，買得越多越划算。
★角色性能上的區別更加顯著
拜技能盤系統所賜，本作中5個主人公能夠學會花樣繁多的必殺技，其中不乏威力高，表演性又強的。 角色的眾多必殺技會進一步加強他們各自的特色，使得5個主人公的使用體驗及攻關思路各不相同。 這就使得玩家在更換角色後，能夠保持新鮮感。 從體驗上看，比《朧村正》本篇要豐富得多，和後續DLC《元祿怪奇譚》類似了。
▲不同角色的體驗差別很大
★動作模組大幅度調整，爽快度激增
本作給玩家最直觀的感受，就是角色動作比PS2版更快，也靈活了些。 按口鍵使出的普通攻擊性能增強，不會出現攻擊間隙，杜絕了PS2版中經常被雜兵反擊的情況。 挑空攻擊、蓄力攻擊以及豐富的必殺技，為不間斷的連擊提供了技術上的保證。 防禦的判定比PS2版更強，配合新加入的迴避動作，令玩家即使面對強力的boss級敵人也能游刃有餘。
▲遊戲連擊數上限為999
★更親善的遊戲體驗
本作對於PS2版系統上許多不夠人性化的細節進行了調整，效果不錯。
在吃東西、製作魔藥和種樹的過程中，在PS2版的基礎上加入了一個統合選項。 比如你在吃東西是選擇“統合”，就可以一次吃掉多個食物，而不用像PS2版那樣，重複“打開菜單-吃掉一個食物”的過程。 這個調整使得遊戲節奏更順暢，有效避免玩家因反復重復同一過程產生壓力。
▲按口鍵選擇“統合”，就能夠一次性吃掉多個食物。 最多可一次吃10個。
本作中，“釋放魔素”不再像PS2版那樣屬於武器技能，而是變成了常規動作的一種，無需習得。 只要長按R1+口鍵，隨時可釋放武器中的魔素。
▲釋放武器中的魔素，收穫果實
總評：27/30
美到沒朋友的畫面，由多名主人公交錯推進的充滿魅力的故事，大幅進化的動作要素以及角色成長系統，充分顧慮玩家感受的細節調整，以及讀盤時間和拖慢掉幀問題的基本杜絕，使得《奧丁領域》這個經典名作在次世代平台綻放出更奪目的光輝。 新生《奧丁領域》是具有一流水準的上佳之作，無論你追求的是畫面，劇情，手感中的哪一個，都能在本作中得到超乎想像的絕佳體驗。
這是一款在世界末日背景下歌頌愛的，如詩般美好的遊戲。 愛是淹沒一切的浩瀚汪洋。 沐浴在愛的浪潮中，你我便能青春永駐。
長處：
◆畫面配樂美不勝收
◆舞台劇風格劇本，文字功力深厚
◆充滿速度感與爽快度的全新戰鬥系統，手感不輸主流動作遊戲
◆基本杜絕拖慢掉幀，無讀盤時間
短板：
◆迷宮數量較少，導致換角色後場景重複感覺強烈
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